教育性：★★★
藝術性：★
展覽完成度：★★★
(上述級別滿分為5顆★)
展覽級別：本展覽適合闔家觀賞
觀展所需時間：1-1.5hr
高雄國際貨櫃藝術節字2001年開始，每兩年一次展出，從高雄港運輸重要裝載工具–貨櫃–為出發點，思考貨櫃對於高雄都市空間可能的影響，從最一開始以貨櫃為展覽空間，到貨櫃作為藝術表現的載體。今年是我第二次參觀高雄國際貨櫃藝術節，「可以居」的討論核心為貨櫃作為日常空間的可能性。
兩屆主題其實大相徑庭，2011年的主題為「家」，透過貨櫃空間展現藝術家心中對於家的反思，結合各式各樣的媒材，像是透過切割貨櫃外殼營造內外既相連又疏離的空間，或是使用植栽裝點內外展現貨櫃的生態可能，定義”家“再反思家，盡可能將貨櫃空間打造成心中的藍圖。而今年聚焦於貨櫃空間的實驗性使用，透過不同方式的切割、再製、重組，打造貨櫃在日常的可能。這次的展品不多，總共八件作品，但每件作品都分別在藝術表現、空間實作、概念展示上有具象的表現形態，並且與本次展覽主題「可以居」密切結合。作品簡介可以上高雄貨櫃藝術節官方網站查看(http://container.khcc.gov.tw/home01.aspx?ID=$3006&IDK=2&EXEC=L)，當然建議現場走一遭，會有更深刻地體悟。
前段提到主題取向不同的問題，更正確的來說應該是策展理念的抽象程度，2011年的「家」從主題來看就已經是個非常抽象的概念，每個人對於家的感受與認定場域都不同，再加上個人主觀經驗，會導出千萬種不同結果，對於藝術家來說這類型的主題發揮空間很大，自主詮釋的空間較多，可以涵納多種討論議題，心靈層面的家、因工作而產生的家、生態系的家等。而2013的主題「可以居」又縮小聚焦在貨櫃與人類生活空間的鏈結，討論“貨櫃”本身的空間應用，因此觀者來到這裡將是接受新的空間感受，像是如同樂高積木化為模組的展示屋，或是利用舊貨櫃再造的商業空間等，實用性的展示大於概念性的討論。
這兩屆貨櫃藝術節在策展面向，面臨不同的挑戰，2011年的「家」因為藝術家揮灑範圍大，展品夾帶的討論主題多樣，觀眾往往難以察覺展品之間的互動與關聯，容易產生散亂無組織的印象，難以引起共鳴，導致觀看展品成為零碎的點狀，見樹不見林。由於展覽空間一直都是在靠近港邊兩座倉庫前的空地，戶外空間相較室內空間有更多干擾，在動線引導上難以控制觀眾的行動，而難以營造深入淺出的路線。
討論議題多樣而產生展場規劃的困擾，在2013年的展覽中因主題聚焦於新空間概念的討論，見樹不見林的狀況比較不明顯。這個主題屬於新觀點、新概念的展示，在與觀眾溝通的論述中較弱，走馬看花就變成展示屋大觀，對於新材料與新組合結構的知識傳播，變成容易受觀眾遺忘的部分。個別展品完成度很高，可以聽到周圍許多參觀者的讚歎，像是展品“D4住宅”就是一個很好的例子，裡面有許多新材料的應用，不過大多數的觀眾注意到的是空間的擺飾與室內格局，讓人有種放錯焦點的遺憾。許多有室內空間的展品其實都不宜過多人一齊進入，不過似乎不見嚴格的人數控管，這也確實影響了觀展的品質。可見策展從硬體、觀展動線、文宣等實體規劃，工作人員的教育訓練以及觀展守則規劃也都是很重要的一環。
整體來看，今年的貨櫃藝術節在展覽概念上，因為聚焦，確實讓參觀大眾較易理解觀看的核心，然而一個空間需要時間與距離細細品味，人數控管問題多少影響了看展的品質，對於個別觀者的影響與體會也打了折扣。不過新概念的提倡，也帶給群眾對於日常生活空間的新思考。
展場實景
移動劇院：在貨櫃中模擬環形劇院的表演實況。
展場入口三層樓高的貨櫃組合
住宅：由四組貨櫃，或直立或橫躺組合成約10坪大小的三層住宅空間
雞尾酒吧：利用一組貨櫃的四面，拆解重組成為實用的酒吧空間
樂高櫃：展示貨櫃組合創造的住家空間。就像樂高一樣，可以因為貨櫃數量不同有很多種類的組合。
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